字道-最美中国字：中国书法的未来
当今中国书坛，书法的未来在哪里？这是一个值得认真思考的问题。我以为，书法艺术的未来在传统与创新之间，在继承与发展之间，在高雅与通俗之间，在书法与美术的关系中。
从最近几年来中国书协举办的各种全国性书法展览中，可以明显地感受到这一点。尽管从整体上看，书法艺术呈现出向好的态势，但其创作、展览和研究却是良莠不齐，特别是在学术上出现了某种浮躁之风。这不仅使书法艺术失去了应有的价值和地位，也严重阻碍了书法界自身的健康发展。因此，我们有必要对书法艺术的未来进行一些深入的思考和探讨。这也是本文将要说明和讨论的问题。
关于传统与创新
中国书法艺术经过数千年的发展，其传统早已成为一种根深蒂固的艺术形态，成为一种艺术传统，构成了书法艺术的一个重要组成部分。所谓传统，就是在一定的历史条件下、一定的文化背景下形成和发展起来的书法艺术。可以说，传统是书法艺术最根本的特征，没有传统就没有书法艺术。今天我们谈书法艺术的未来，首先就应该谈到传统与创新的问题。传统与创新是两个不同性质、不同角度的概念。说其不同，是因为它们有着不同的历史和文化内涵；说其不同，则是因为它们所面对和涉及到的问题、对象和范围、所追求和达到的目标、所采取的方法等都有所不同。因此，在谈书法艺术未来时，我们应该把这两个概念区分开来，并从它们之间所存在着的矛盾关系中去把握书法艺术未来的走向。
传统与创新，这是一个很难截然分开、相互包含和涵盖的概念。
2. 关于继承与发展
中国书法艺术是在古代书法的基础上发展起来的，其发展历程可大致划分为三个阶段：第一个阶段，从魏晋南北朝到宋、明，是中国书法的发端期，此时的书法在形式和内容上都呈现出鲜明的民族特色；第二个阶段，从明至清中叶，是中国书法的发展期，这时出现了以赵孟俯为代表的一批书家，其风格趋向于雅正和自然；第三个阶段，从清代至20世纪70年代末是中国书法发展的成熟期，这个时期产生了以吴昌硕、齐白石为代表的一批具有鲜明民族特色和时代风貌的书法家。这三个阶段的书法都有一个共同特征：即其艺术风格以古典、雅正为主要特征。无论是赵孟俯、齐白石还是吴昌硕、溥儒等人，他们所从事的都是传统书法艺术，但他们在创作实践中却表现出了对传统书法艺术不同的理解和追求。而这三个不同阶段之间又有着紧密的联系。
3. 关于高雅与通俗
中国书法艺术，自诞生之日起，就与“高雅”结缘。从周代的钟繇、卫夫人，到魏晋时期的王羲之、王献之，再到唐代的欧阳询、颜真卿，直至明代的文征明、祝枝山，以及近代的潘天寿、吴昌硕等，无一不是在“高雅”的氛围中成长起来的。但是，在“高雅”之外，又存在着另一种文化和艺术形式。这种艺术形式就是“通俗”。而“通俗”与“高雅”又是两个截然不同的概念。通俗就是指大众化，大众化就是指通俗化；高雅则是指高品位、高格调。
二者既有区别，又有联系。书法艺术作为一种文化现象，它始终伴随着这个世界的发展和演变。从某种意义上说，书法艺术可以说是一种大众艺术、大众文化或通俗艺术。
4. 关于书法与美术的关系
书法艺术的未来不能离开对书法本身的研究，也不能离开对中国美术的研究。尤其是在当今时代，更应该关注这一点。尽管书法与美术之间有许多相似之处，如都属于艺术的范畴，都是艺术形式的表现等，但书法艺术毕竟不同于美术，它不能离开中国传统文化和美学思想。作为艺术的书法，必须以中华民族文化精神为依托；作为审美的书法，必须以中国传统美学思想为审美基础；作为研究的书法，必须以中国传统文化为研究对象。可以说，对中国传统文化的研究是书法艺术研究的根本所在。同时也要看到，在当代中国，由于西方文化进入而使我国传统文化受到了极大冲击和挑战。这也从一个侧面说明了对中国传统文化进行深入研究、传承与弘扬的重要性和紧迫性。因此，在当代中国的书法艺术研究中，我们既要继承我国传统文化的优良传统，又要面向现代社会和未来。
5. 关于学术浮躁之风
当代书法的繁荣，固然与广大书家、书法爱好者的努力分不开，但从总体上讲，学术研究的浮躁之风也不可小视。这种现象不仅存在于书法领域，在其他领域也是如此。我们需要在弘扬传统文化的同时，大力提倡学术研究。
当代书坛之所以出现这样一种浮躁之风，有其复杂的原因。我以为，主要是由以下几个方面造成的：
一是书法与美术之间缺乏应有的沟通和交流。很多人认为书法只是美术的一个分支，其艺术价值不高，因而对书法也缺乏应有的重视；
二是学术研究缺乏深度，一些人只是把书法当作一门技术来对待，将书法当成了一种可以用来“入展”“获奖”或者拿来赚钱的工具；
三是艺术市场上存在着“重书不重艺”和“重艺不重书”的现象。
6. 关于学术研究的定位和方向
任何一门艺术，如果没有学术研究作支撑，都会失去生命力。书法艺术作为一种造型艺术，其本身就具有研究的价值。但是，如果我们不能正确把握其学术研究的定位和方向，将会导致对书法艺术的轻视甚至否定。在学术界，一些人对书法的研究，更多地是一种猎奇的心态和功利的目的，而没有真正从书法本身去认识、研究和把握其艺术的本质。在这种情况下，我们不难发现一些人在进行所谓的“书学”研究时，所采用的方法往往是单一甚至是片面的。比如一些人总是有意无意地将书法艺术史上的某一时期或某一个历史阶段作为书法艺术发展的主要阶段进行研究；又如一些人在进行书法理论研究时往往过分强调对经典理论作品及其作者的考证、梳理和阐释等等。这样做虽然能够一定程度上保证研究结论和结论的客观性、准确性和可靠性，但却是对书法艺术本质内涵认识上的一种弱化甚至是忽略。
7. 关于书法未来的发展之路
今天，书法艺术的发展已有了相当的成就，在世界范围内也产生了一定的影响。但是，我们也应该清醒地看到，书法艺术还存在着许多不足和问题。这些不足和问题主要表现在三个方面：一是传统积淀不够，二是创新能力不足，三是学术研究不够深入。对此，我们应该有清醒的认识和积极的态度。应当看到，任何一种艺术都有其自身的发展规律。书法作为一种古老的传统艺术，它在今天已经取得了令人瞩目的成就，这是毋庸置疑的。但是，我们也应该看到，随着现代科学技术和网络信息技术的发展，人们在很大程度上改变了传统社会那种封闭、保守、静止和消极的生活方式。因此，书法艺术要想获得更大的发展空间和更好地生存下去，就必须与现代社会相适应。这也就是我们所说的“与时俱进”。